Miks sa vajad arendada muusikalist maitset? Küsisin endalt seda küsimust ja pikka aega ei leidnud vastust, mis oleks piisavalt veenev, et pühendada sellele kogu artikkel.
Mulle tundus, et rikkalik muusikaline maitse on vajalik ainult selleks, et ennast pidada teistest rafineeritumaks isikuks või hämmastada tema vestluskaaslasi oma laialdaste teadmistega muusika valdkonnas. Need eesmärgid ei ole kindlasti väärt, et pühendada neile terviktekst.
Aga siis sain aru, et maitse arengul on ka oma tähendus. Me räägime sellest selles artiklis. Ka mina ütlen kuidas muusikat kuulata. Ja huvilistele annan lühikese ülevaate oma lemmikmuusikast artikli lõpus. Võib-olla aitab see läbivaatamine leida uusi huvitavaid kunstnikke ja huvitavaid muusika suundumusi.
Uued ühendused
Tsükli esimeses artiklis kirjutasin „kuidas muusika aitas mul depressiooniga toime tulla“, kui olin depressioonis, aitasid uued ja tundmatud muusikadirektiivid minna vanadest harjumustest kaugemale ja õppida palju iseendast. Siis hakkasin aktiivselt kuulama muusikat, mida ma kunagi ei mõistnud, püüdes mõista oma harmooniat, et laiendada oma maitse piire.
Aga miks muidu hakkasin muusikat meeldima, mida ma kunagi ei meeldinud? See juhtus mitte ainult sellepärast, et ma muutus rahulikemaks ja kõrvaldasin tavalised vaimse reaktsiooni mustrid. Igatahes, mis tahes uus muusika, mis läheb kaugemale traditsioonidest, kus meid kasvatati ja mis kujundas meie maitset, kuulamine on raske ja ebatavaline. Lihtsalt sellepärast, et see on meile tõesti midagi uut.
Ja ma olen veendunud, et kui me hakkame mõnda uut muusikat mõistma, siis on meie ajus midagi ümber ehitatud. Enne kui väike laps hakkab selles maailmas suhteid mõistma, peab ta mõtlemises moodustama uusi ühendusi. Esmapilgul võib tunduda, et isa lõpetas tööle asumise ja selle, et ema oma karvkatet müüs. Aga siis õpib ta uusi asju. Ja häire kohas ilmub terve pilt, mis on kootud põhjuste ja tagajärgedega.
Samuti on olemas teatud muusikapala: harmoonia ja järjekord tulevad nähtava kaose asemel. Näiteks tundus varasem jazz mingi improvisatsiooniline putru. Kuid aja jooksul, kui ma tutvusin nende suundumustega, hakkasin kuulama selle muusika loogikat ja ilu. Ja mulle selgus, et mu ajus on toimunud muutusi, moodustati uued ühendused, mis võimaldavad mul näha muusikalist tähendust, kus ma seda varem ei näinud.
Kahjuks ei saa ma seda avaldust toetada teaduslike viidetega, kuid ma arvan, et ma ei ole pattu vastu tõde. Kuidas see ei ole uute ühenduste loomine ajus, mis meid alustada, et hakata tajutama, mida me varem ei suutnud tajuda?
See toob mulle vastuse küsimusele, miks arendada muusikalist maitset. See on vajalik selleks, et laiendada meie emotsioonide valikut, rõõmustada meid uute tundmatuse ja meeleolude avastamisega, mis ei tunne meid tavapäraste tajumismustrite hävitamiseks. Kui hakkasin minule uusi muusikalisi suundi õppima, tundsin, et mulle avaneb täiesti uus heli maailm. Ja minu jaoks oli see mingi väljakutse: kas ma saan leida, mida teised on leidnud, et kuulda, mida mulle varem ei olnud?
Muusikalise maitse areng rikastab meie sisemist maailma ja ilu tunnet!
Enne maitse arengust rääkimist tahan teid hoiatada, et see ei ole vajalik selleks, et tunda paremust kui need, kes on muusikas keerukamad. Peene muusika maitse ei tee teid paremini ja targemaks kui need, kes sellist muusikat ei kuula. Maitse ei ole põhjuseks närimiseks ja põlguseks!
Maitse arengu kohta
Muusikalise maitse areng ei ole keeruline teadus, kuid siin on veel teatud reeglid. Algus on üsna lihtne ja ilmne. Lihtsalt võta muusikat, mida sa kunagi ei mõista ja hakata seda kuulama.
Kuidas seda teha? See ei ole nii raske. Internet on täis selliseid hinnanguid nagu „100 parimat elektroonilist albumit“ või „100 suurepärast klassikalise muusika teoseid“, „500 parimat albumit vastavalt Rolling Stone'ile” (Või kasutage sotsiaalset võrgustikku Last.fm, see on väga mugav). Teiseks, ei ole midagi valesti tugineda kriitikute maitsele, kuni teie on loodud, ja kolmandaks, see annab võimaluse tutvuda ülemaailmselt tunnustatud maailmamuusika meistriteostega.
Ostke (või laadige alla) album ja võtke aega selle kuulamiseks.
Kui kuulate muusikat, proovige ainult muusikat kuulata ja mitte midagi muud teha. Ma saan aru, et paljud teist on harjunud mängima muusikalisi kompositsioone taustal, tehes paralleelselt midagi muud. Aga nüüd proovige tegutseda vastuolus kehtestatud harjumustega.
Eraldage tund aega (keskmine album kestab keskmiselt) ja pühendage see tund muusikale. Kuulake salvestust (album, kompileerimine jne) algusest lõpuni ilma midagi muud muutmata. Järgige järgmisi reegleid, nad õpetavad teile palju ja mitte ainult käesolevas artiklis käsitletud kunstivormi tajumise valdkonnas.
Muusika kuulamise reeglid
Reegel 1 - Ole kannatlik
Kinnitan teile, et albumi lõppu kuulamine on üsna raske. Võimalik, et algul meeldib sulle muusika veidi, kuid mõne aja pärast igav. Ja siis hakkate tundma, et sa raiskad oma aega, sest sa oleksid võinud midagi muud teha. Sa tahad tõusta ja hakata midagi tegema. Aga võtke aega, lase albumis mängida lõpuni. Sa ei raiska aega, lõõgastuda ja lõõgastuda. Selle tegevuse jaoks saate tühistada vähemalt ühe tunni nädalas.
See õpetab teid kannatlikkusele, kontsentratsioonile ja stressi leevendamisele.
Reegel 2 - vabaneda ootustest
Mõnikord tundub meile, et teatud muusikakunst peaks tooma teatud tunded. Näiteks ootame, et rahulik, sile, ümbritsev muusika hakkab sünnitama meist kosmose pilte ja klassikaline töö äratab meie kujutluses antiikajast pilte. Mõnikord ootame vaid teatud emotsioone, sest meie meel ühendab neid muusikaga.
Aga proovige aktsepteerida seda, mis on, ja mitte võrrelda oma tundeid sellega, mis peaks olema. Teie emotsioonid ja tunded on need, mis nad on teatud ajahetkel. Sõna "peab" ei kehti neile üldse.
Kui ootate pidevalt midagi konkreetset, hakkab teie mõistus muretsema, kui ta näeb, et ootused ei vasta reaalsusele, ja see häirib oluliselt protsessi. Näiteks kuulete kriitikute järgi üks suurimaid Maa peal olevaid albumeid, mida hindasid miljonid inimesed. Kuid te märkate, et te ei tunne midagi, muusika tundub teile igav. Te hakkate mõtlema: "Minuga on midagi valesti" või "miks ma ei saa nüüd rõõmu saada."
Selle asemel lihtsalt lõõgastuge, lase tunded olla need, mis nad on. Ja isegi kui te ei näe midagi, siis võtke see ka vastu. Tõenäoliselt ei tule kõike esmakordselt. Mulle kulus palju aega, et kuulata teatud albumeid enne, kui nad said minu lemmikud. Ja võib-olla, see muusika pole sinu jaoks. Ma ütlesin, et maitse ei ole midagi muud kui harjumus, kuid ma ei öelnud, et teil on absoluutselt vaja kõike.
Selline lähenemine õpetab teid aktsepteerima oma emotsioone nii nagu nad on ja mitte kogema pettumust, sest teie ootused ei lange kokku reaalsusega.
Reegel 3 - ärge märgistage
Kui te ei saa oodatavat rõõmu kompositsioonist, hakkate mõtlema: „Mulle ei meeldi see stiil”, „Mulle ei meeldi naislaul”, “see muusika on minu jaoks liiga raske / lihtne / sünge / igav”, “eelmine album ei olnud midagi ja see on lihtne. "
Vabane kiiretest otsustest ja kuulake lihtsalt. Ma jõudsin juba ammu järeldusele, et praktiliselt igas muusikas heledast jazzist metallini võib olla oma ilu, ainult iga stiil väljendab seda erinevalt. Me harjume teatud muusikaliste žanritega ja me ei aktsepteeri teisi: me ei kuula hip-hopi, sest meile tundub, et me lihtsalt ei suuda kiiresti hinnata. Või me ei meeldi kõva kivi, sest meile ei meeldi kitarrite heli ja kõik see rock-esteetika, millel on pikad juuksed ja mustad kostüümid.
Aga ärge hakake õlga maha ja üldistage. Igal muusikalisel stiilil on oma rõngad, olenemata sellest, kas neil on kitarr, viiul või lukus end muusikariistaga ümbritsetud stuudios. Muusikalised ideed muutuvad aasta-aastalt, ilmuvad uued žanrid ja vanad kaovad. Need asjad on ajutised. Püüdke näha nende asjade taga midagi igavest ja muutumatut, seda ilu, harmoonia ja korra tunnet, mida inimene on juba hakanud väljendama alates looduslike hõimude ajast. Kõik muutub, kuid see ilu jääb ja see eksisteerib paljudes muusika stiilides. Ära ela samas stiilis, kuula erinevaid asju.
See õpetab teid nägema ühtsust kujuteldavatel vastanditel ja leidma kõige intiimsemaid ja igaveseid ülemineku katte all.
Sooviksin neile reeglitele nõu anda, et minna sagedamini kontserte, sealhulgas klassikalise ja jazzmuusika kontserte. Valige päev, mil tavalise puhkuse asemel saate baaris kontserdi. Standardsete harjumuste muutmine võib olla väga põnev!
Edasi ainult neile, kes on huvitatud, räägin teile oma lemmikmuusikast. Ma ei arva, et see peaks olema kõigile huvitav, nii et ma ütlen, et see, mida ma eespool kirjutasin, on artikli iseseisev osa ja saate selle lõpetada ja mitte lugeda edasi. Kuid ilmselt leiab keegi, kes tänab mind uusi huvitavaid esinejaid. Selleks avaldan väikese ülevaate muusika suundumustest ja muusikutest, alates jazzist elektroonikale.
Mida kuulata?
Ma arvan, et keerukate muusikahuviliste jaoks on minu nimekiri amatöörne ja pealiskaudne. Nii et see on. Minu viimaste aastate muusikaliste maitsete kohta võin öelda, et ma lihtsalt armastan head muusikat, olenemata selle stiilist. Hoolimata sellest, et ma tundsin alati ebatavalist, kummalist muusikat, ma ei kuulanud maa alla. Samuti jagun ma harva üsna sügavale ühte muusikalisse žanrisse ja seda ei saa vaadelda sügava tunnistajana nagu jazz või techno. Valisin lihtsalt head teed erinevatest suundadest ja reeglina olid nad nende žanri kõige kuulsamad esindajad. Kuna "suurepäraste albumite" otsimise taktika, mida ma teile pakun, ei ole kunagi ennast kõhklema kasutanud, siis kõige kuulsam (kuigi mitte alati kõige laiemas ringis) esinejad on enamasti tulnud minu vaatevälja. Alustame maailma muusika pealiskaudset ülevaadet jazziga.
Kõik albumid, mida ma soovitan, kirjutatakse sellises järjekorras, milles soovitan nendega tutvuda (alates "lihtsast", et taju saaks rohkem "raskeks").
Jazz
Miks ma alustasin jazziga? Sest minu arvates on see stiil kättesaadav erinevatele vanustele ja maitsele. Kuigi, nagu ma ütlesin, on maitse vaid harjumus, on see harjumus päris tugevalt seotud teatud inimese kultuurilise minevikuga. Ja seda harjumust on raske ületada. Ma arvan, et minu vanaisal oleks raske leida rõõmu IDM-i žanri elektrooniliste klikkide ja liblikate kuulamise üle, samas kui ma ei tooks retro-tabamust (kuid mulle ikka meeldib). Aga mõned jazzman Miles Davise albumid, ma arvan, et võiksime koos nautida.
Niisiis, kui te ei ole kunagi mõelnud rõõmu kuulda trumli segasele rütmile asetatud messingist ja klaviatuurist instrumentide improvisatsiooni, siis on aeg mõista!
Herbie hancock
Tähelepanuväärne ja väga kuulus ja mõjukas jazz pianist. Kui te lähete whosampled.com-le (sellel saidil näete, millised muusikapalad (proovid) mõnedest lauludest on laenatud teistelt), siis näete, et tema klassikalise jazziteose fragmente kasutasid väga paljud kaasaegsed kunstnikud, peamiselt žanrides hip-hop ja r'n'b. Herbie Hancocki võib öelda, et see on üks enim mainitud hip-hop dzazhovyh esinejaid. Muusika ulatub meeldejäävatest ja populaarsetest lugudest avangardini. Ma osalesin tema kontserdil Moskvas, see oli suurepärane kogemus. Hancock tunneb budismi ja tegeleb meditatsiooniga.
Soovitatavad albumid:
- Fat Albert Rotunda (kerge ja lõbus album)
- Maiden Voyage (rohkem lüüriline album mere kohta, soovitatav on kuulata ookeani)
- Head jahimehed (Bouncy Jazz Funk)
- Ristid (Jazz-rock, avangardiks muutumas)
John coltrane
Pean tunnistama, et siiani teadsin Coltrane'ist väga vähe. Ma otsustasin minna Wikipediasse ja lugeda oma elulugu mõningaid fakte. Ja nüüd on tema tööst palju rohkem huvitatud.
John Coltrane on üks suurimaid jazzmuusikuid. Kuid tema ainulaadsus seisneb mitte ainult tema virtuoosuses, saksofoni suurepärases valduses, vaid ka selles, et muusika on muutunud tema vaimse ümberkujundamise tulemuseks. Coltrane vabastas usu ja vaimse tegevuse abil heroiini ja alkoholi sõltuvusest. Ja muidugi on need faktid mind väga huvitatud.
Coltrane järgis paljude müstiliste suundumuste ja uue ajastu esindajatele omaseid vaateid. Ta uskus, et kõik religioonid viivad Jumala juurde ja ei eristanud erinevaid religioosseid traditsioone. Tema lugemisraamatud olid Koraan, Bhagavad Gita, Tiibeti surnud raamat, Piibel. Tema albumeid nimetatakse "OM", "Meditatsioonid", "Aamen", "Kallis Issand". Ta uskus, et iga religioon sisaldab oma tarkust. Minu arvates viitab asjaolu, et inimene hakkab nägema erinevate traditsioonide ühtsust, mitte vastuolu, et ta on kõrgemal vaimse ja religioosse arengu tasemel kui need, kes on seotud vaidlustes, mis tekivad vaidluste üle, mille religioon on parem ja milline neist on tõsi.
Ma mõistan, et Coltrane'i isiklikud vaated ei huvita alati neid, kes lihtsalt tahavad oma muusikat kuulata. Kuid ma alati mõtlesin, milline inimene ja iseloom on teatud kunstiteose taga. Ja ma näen, et Coltrane'i kunsti taga on ainult hea.
Soovitatavad albumid:
- Love Supreme (minu lemmik jazz album)
- Minu lemmik asjad
- Sinine rong
Oma teiste asjadega tutvun ma lihtsalt.
Miles Davis
Võib-olla kõige kuulsam jazzmuusika esindaja, mis ilmus pärast 60ndaid. Ta oli mitme džässi alamstiili leiutaja. Erinevalt Coltrane'st ei olnud tal sellist virtuoossust, kuid tema vaiksed muusikalised sõnavõtud olid lühemad ja täpsed. Erinevalt Coltrane'ist ei saanud ta kunagi oma sõltuvustest lahti, millel oli halb mõju tema karjäärile tema elu lõpul. (Oleks tore, kui ta harjutaks meditatsiooni, järgides tema kolleegide eeskuju Coltrane'i ja Hancocki töökojast). See aga ei takistanud Davist head muusikat kirjutamast.
Soovitatavad albumid:
- Silent Way (lõõgastav väga lõõgastav album)
- Sinine (võib-olla kõige kuulsam oma albumist, millest teised muusikud aktiivselt laenavad)
- Bitche Brew (jazz-rock, jazz-fusion, rohkem ebatavaline heli kui ülalmainitud albumid, salvestises kasutati samaaegselt kahte basisti, kahte pianisti ja kahte trummrit)
Kuidas kuulata jazzi?
Tänapäeval seostatakse dzazhiga kogenud muusikat keerukate esteetide jaoks. Aga minu arvates on see lihtsalt muusika, sama mis ülejäänud. Jazz on nagu kokaiin. Kuigi ravim oli kõigile kättesaadav, kasutas seda ühiskonna madalamad kihid. Ja niipea, kui selle väärtus kasvas, sai see rikka privileegiks. Kuid jazz oli ka kord populaarne muusika, jazzikontsertidel osalesid vaesemate piirkondade inimesed, mitte ainult väga intellektuaalsed snobid.
Seega, kui kuulate jazzi, ärge püüdke seal leida ühtegi „kõrget muusikalist ideed”, vaid lihtsalt kuula. See muusika on nagu iga teine, kes suudab paeluda, muutes südame peksmise kiiremaks ja lööb oma peas löögile, tuleb ainult harjuda oma muutuva harmooniaga.
Rock
Rock võib olla erinev, võib-olla mistahes muusika stiil. Siin ma toon kaks minu lemmik rock meeskonda.
Kuningas punane
Briti progressiivne rockbänd moodustati 70ndatel. Kogu oma loomingulise töö käigus neelas nende muusika erinevate muusikaliste stiilide mõju ja lisas neile nendele stiilidele midagi. Nende varajast tööd mõjutasid tugevalt jazz, betoon ja avangardi muusika ning mõned nende kompositsioonid meenutasid pikki klassikalisi sviite. Grupi koosseis ja selle heli muutusid pidevalt kogu kollektiivi olemasolu segmendis. Grupi ainus pidev liige, rühma ideoloogia süda oli Robert Fripp. Ta on algse kitarrimängu ja vene müstilise ja vaimse õpetaja Georgy Gurdjieffi järgija. Музыка King Crimson является довольно технически сложной и виртуозной. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
